S’approprier les outils créatifs pour la vidéo et l’animation. Réalisation d’un habillage et d’un générique en utilisant les techniques du Motion design.

Durée : 105 h

Dates : du 1 au 19 juillet 2024

3 843 € TTC 

Offre valable jusqu’au 30 juin 2024
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Compétences visées

Connaître la diversité et l’innovation des objets audiovisuels et graphiques conçus pour le web et la télévision notamment pour l’habillage et les génériques.

Mener une réflexion sur la mise en scène de l’image pour le Web et sa scénarisation.

Découvrir des outils créatifs d’animation des images.

Appréhender les liens et interactions du son avec les images.

Se nourrir des tendances actuelles en vidéo et en motion design.

S’acculturer au motion design, aux formats multimédia (scrolling, parallaxe). Utiliser de la musique et de la typographie.

Maîtriser les aspects artistiques et la dynamisation du montage pour les audiences réseaux sociaux.
Savoir comment travailler et commander des éléments à un graphiste.

Connaître les tendances, les pratiques éditoriales originales, les techniques de motion design utilisables.

Travailler sur une charte graphique existante (typo, couleurs, logo, etc.)

Réaliser un script ou un storyboard pour préciser les éléments de la réalisation.

Travailler des éléments sur des calques séparés, dans le but de les animer indépendamment.

Réaliser une animation, un générique.

Préparer le travail pour l’animation.

Intégrer la typographie dans l’image.

Public

Vidéastes, photographes, journalistes, graphistes-auteurs.

Prérequis

Avoir une bonne aisance des outils informatiques. Maîtriser les bases du montage sur Premiere Pro CC ou Final Cut pro X.

Programme

Les bases de Photoshop

Créer un document et l’enregistrer.

Créer un calque texte.

Les pinceaux et la notion de taille et de dureté.

Les outils de sélection (les lassos, baguette, plume).

Savoir choisir le bon outil et le compléter par un autre. Améliorer sa sélection (dilater, contracter, contour progressif).

Les outils de retouches (tampon de duplication, outils pièce et correcteur).

Les masques de fusion (principe et utilisation). Comprendre l’intérêt de travailler dans un mode non destructif.

Les calques de réglages.

 

L’animation sous Photoshop

La table de montage de Photoshop (principes, calques, timeline, animation : transformation, opacité, style et déformation) sur un calque texte et un calque image.

Réaliser une animation (gif ou vidéo) sous Photoshop : Photographie, Cinémagraphe, Parallaxe.

Savoir gérer ses calques (détourage, masque de fusion, remplissage en tenant compte du contenu, nommer ses calques, les regrouper) et enregistrer son PSD.

Connaître les outils de correction, de sélection et de détourage, créer un montage photo simple.

Savoir préparer un document propre : résolution, environnement de colorimétrie, gérer ses calques.

Savoir retoucher la colorimétrie (niveaux, courbes) de sa photographie avant son exportation vers After Effects (savoir préparer un template de retouches de colorimétrie (LUT) que l’on puisse également utiliser sur AE.

 

Illustrator

Comment préparer une carte, une infographie, un logo ou une illustration avant de l’importer sur le logiciel After Effects.

 

After Effects

Découverte de l’interface AE.

Décryptage des notions techniques : formats, cadences, pixels, encapsuleurs, codecs, débits…

Créer une composition, la paramétrer, l’enregistrer, la rassembler, l’exporter.

Importer des sources, les ranger, les labelliser.

Donner des ordres d’actions (position, rotation, échelle, opacité).

Les outils : forme, main, zoom, plume, marionnette, etc.

Les différentes sortes de calques (calque de forme, d’effet, objet nul, texte, solide) et leurs spécificités.

Le son : faire la balance, consulter le signal, créer des animations automatiques en rythme, concevoir un spectre audio.

Découverte des effets (flous, corrections colorimétriques, déformations…) et paramètres prédéfinis (machine, transition…)

Les masques, caches alpha, luminance.

Les animations des calques de textes.

Les animations des calques de formes.

L’animation via les expressions (code javascript) : créer différents types de boucles, des mouvements aléatoires.

L’incrustation fond vert, le tracking 2D…

 

Motion

Créer et éditer des animations graphiques, des titres animés et le compositing.
Intégration transparente vers Final Cut pro X.

 

Exporter vers Final Cut X, exporter vers Premiere Pro CC

Création d’un modèle pour Final Cut X avec zone de drop.

Évaluation

Présentation de chaque projet individuel devant le groupe qui agit en tant spectateur critique.
Les corrections sont faites directement en temps réel par les intervenants.
Autoévaluation en fin de module.
Étude de cas : visionnage et analyse de projets utilisant différentes techniques.
Mise en application directe par une animation réalisée pendant le module.

Modalités d’admission

L’admission se fait sur entretien individuel réalisé par le responsable de la filière de référence.

Méthode pédagogique

Mises en situation professionnelle individuelle et en groupes permettant la mise en pratique immédiate des acquisitions techniques.

Évaluation par l’intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation.

Présentation de chaque projet individuel devant le groupe qui réagit en tant que spectateur critique.