Réaliser une émission de A à Z dans les conditions du direct

Durée : 161 h

Dates : du 4 mai au 9 juin 2023

Tarif salariés HT : 3 822 €

Tarif réduit : 3 822 € TTC, soit 16% de remise pour les demandeurs d’emploi et les individuels. Offre valable jusqu’au 3 mai 2023

Compétences visées

Ce module se déroule sous la forme d’un workshop qui consiste à réaliser une émission sur un thème imposé de A à Z.

Approfondir ses connaissances techniques.

Réaliser un reportage ou un format magazine.

Public

Vidéastes, photographes, journalistes. Toute personne ayant déjà une première expérience en audiovisuelle.

Prérequis

Posséder une expérience audiovisuelle.

Programme

Les formats longs pour la vidéo

Proposer et choisir en commun les rubriques et reportages.

Créer et gérer un conducteur d’émission.

Raconter une histoire, trouver un angle : les principes de narration.

Réussir la préparation et réaliser un repérage.

Imaginer les séquences clés.

Réaliser un plan de tournage.

Savoir aborder et gérer “ le terrain” en reportage.

 

Training : commentaires sur images et parler devant la caméra

Training réalisé avec l’aide d’un coach vocal et d’un journaliste spécialisé.

Apprendre à gérer son stress face à la caméra avec des exercices respiratoires.

Comprendre le rapport texte/image.

Éviter les clichés.

Travailler son élocution pour être convaincant.

 

Filmer avec un appareil photo numérique

Spécificités des modes et menus appliqués au tournage vidéo avec un reflex, profondeur de champ et autofocus, la gestion du son.

Les accessoires. Utilisation d’appareils comme le GH4 de Panasonic et l’Alpha 7S de Sony.

 

Les réglages avancés du son

Savoir utiliser son HF (les menus, changer de fréquence).

Utiliser un enregistreur numérique.

 

Training sur le cadrage, les mouvements de caméra et la lumière

Atelier avec un chef opérateur et directeur de la photographie.

Améliorer sa pratique en domestiquant les mouvements de caméra.

Maîtriser les bases de l’éclairage et apprendre à choisir son matériel. 

Créer un dispositif filmique notamment pour l’interview. 

Comment choisir son pied de caméra et ses accessoires pour réaliser des mouvements (stabilisateur, slider).

Apprendre à réaliser des panoramiques fluides.

Les outils pour le travelling.

Sémantique de l’image et cadrage dramatique… donner un sens à son cadre.

La lumière :

  • dépasser la notion d’éclairage 3 points (contre, 2 faces).
  • Comment faire avec un, deux ou trois projecteurs un éclairage qui donne du sens               à son image.

 

Montage (perfectionnement)

Logique et astuces du montage.

Les effets, les transitions, la musique, le montage du son.

Apprentissage des fonctions avancées.

Montage multi-caméras et synchronisation des rushes issus de sources diverses (Zoom H4n, appareils photo ).

L’habillage et la gestion des filtres avancés.

Création de textes, de titres et d’animations.

Étalonnage colorimétrique.

Trouver de la musique pour son montage.

Évaluation

Évaluation par l’intervenant des travaux ou exercices effectués tout au long de la formation.

Présentation de chaque projet individuel devant le groupe, qui réagit en tant que spectateur critique.

Modalités d’admission

L’admission se fait sur entretien individuel réalisé par le responsable de la filière de référence.

Méthode pédagogique

Travaux pratiques de tournage et débriefing technique et éditorial par le formateur.

Mises en situation professionnelle individuelle et en groupe permettant la mise en pratique immédiate des acquisitions techniques.

Les stagiaires tourneront et monteront leurs propres sujets et travailleront en commun dans une logique de rédaction.