Réalisation d’un clip vidéo court en utilisant les techniques du Motion design.
Certifiant

Ce module constitue le bloc de compétences «Se spécialiser en design graphique et audiovisuel » de la Certification Graphisme bimédia. Éligible au CPF Code CPF : 19258 (liste Copanef), 135207 (liste CPNE Édition), 145857 (liste Coparef), 159451 (liste CPNE publicité & com).

Durée : 105 h

Dates : du 05/02/18 au 23/02/18

Tarif HT : 3 990 €

Individuels, demandeurs d’emploi : nous consulter

Compétences visées

Donner une culture générale poussée sur les grammaires de l’image : photo, vidéo, animation, graphisme.
Mener une réflexion sur la mise en scène de l’image pour le Web et sa scénarisation.
Découvrir des outils créatifs d’animation des images (Photoshop et Motion).
Appréhender les liens et interactions du son avec les images.

Public

Vidéastes, photographes, journalistes, graphistes-auteurs.

Programme

Culture et grammaire de l’image
Introduction au module. La culture visuelle, les tendances actuelles en vidéo et en motion design.
Rappels des notions de sémiologie : le signe, l’image.
Les expérimentations, des Surréalistes à nos jours.
Des techniques de tournages originales photo et vidéo: Time Lapse, Tilt Shift, Slow motion, Cinémagraphe, Stop Motion, hyperlapse…

Les conférences
La place du son et de la musique dans les produits multimédias :
« Les formes sonores et la construction de sens ».
Présentation du travail d’un graphiste d’animation.
Présentation des outils pour « l’habillage et les effets » par un monteur-truquiste audiovisuel.

Training sur la gestion de la lumière, l’art du cadrage et les mouvements de caméra.
Pour améliorer sa pratique en domestiquant les mouvements de caméra et les cadrages.
Maitriser les bases de l’éclairage et apprendre à choisir son matériel.
Comment choisir son pied de caméra et ses accessoires pour réaliser des mouvements (steadyshot, dolly, grue, slider).
Apprendre à réaliser des panoramiques fluides.
Les outils pour le travelling. Les mouvements en marchant. Travelling à l’épaule. Apprendre à combiner les mouvements.
Sémantique de l’image et cadrage dramatique …donner un sens à son cadre.
Booster son inventivité en créant des dispositifs filmiques originaux notamment pour l’interview.

La lumière : Dépasser la notion d’éclairage 3 points (contre, 2 faces).
Comment faire avec un, deux ou trois projecteurs un éclairage qui donne du sens à son image.
Les outils légers pour amener la lumière sur son tournage. (matériel : Boules chinoises, réflecteur, mandarines, Light panel 30x30, kino Flo 2 tubes, diva light…)

Scénarisation et outils de montage
Comment raconter son histoire ?
Écriture du plan de montage.
Prise en main des logiciels : Final Cut Pro X ; Motion (titres, animations, effets) ; Photoshop créatif (Gifs animés).

Narration et montage
Le story-board ou comment raconter son histoire ?
La grammaire du montage. Logique et astuces du montage.
La postproduction. Les effets, les transitions, la musique, la voix, le montage du son.

Les outils créatifs de l’animation et la vidéo
L’animation sous Adobe Photoshop
du cinémagraphe au générique

Comprendre les possibilités offertes par le logiciel
Être à l’aise avec son l’interface et ses différents outils (découvrir la table de montage – Travailler avec des calques – Utiliser les masques de fusion – Textures et matières – Créer un effet Tiltshift – Effets de chromie et calques de réglages- Jouer avec la transparence et les fusions – Le détourage – Importer et exporter les différents éléments)
Le Gif
Créer un gif animé simple à partir d’illustrations, de photographies et d’une séquence vidéo pour aboutir à la conception d’un cinémagraph
Une approche du générique
Enchaîner des séquences vidéos – Importer du son – Animer de la typographie – Travailler avec des effets

Motion
Présentation
Paramétrage de l’interface. La logique de travail. Description de la palette d’outils.
Création d’un projet Motion
Paramétrage du format vidéo. Principe de l’animation à partir d’images-clés. Import des rushs vidéo, photo et son.
Création d’un texte animé.
Mise en place d’images-clés sur les différents paramètres de transformations (position, échelle…). Utilisation  des effets, des comportements et des filtres (flous, ombres…). Tracking.
Créer une animation dans un environnement 3D
Création d’une ou de plusieurs caméras. Gestion de l’espace en trois dimensions.
Compositing dans un environnement en 3D.
Compositing
Création d’un diaporama évolué. Utilisation des masques. Création de formes.
Compositing vidéo. Aperçu de la gestion des effets préprogrammés. Utilisation des filtres de correction visuelle.
Export vers Final Cut X
Création d’un modèle pour Final Cut X avec zone de drop.
Production et finalisation d’un objet multimédia
Production et présentation de son projet.

Évaluation

Présentation de chaque projet individuel devant le groupe, qui réagit en tant que spectateur critique.
Auto-évaluation en fin de module.

Modalités d’admission

L’admission se fait sur entretien individuel, réalisé par le responsable de la filière de référence, ce qui permet de vérifier les pré-requis et notamment l’utilisation de la caméra.

Méthode pédagogique

Cours magistraux avec vidéo-projections en soutien visuel.

Mise en situation individuelle permettant la mise en pratique immédiate des acquisitions techniques.